沈心海（公元1855——1941），崇明人。原名涵，又名兆涵，钱慧安入室弟子，擅长书画，花卉、山水、人物皆佳妙，尤精仕女。曾任上海豫园书画善会会长，被誉为民国时期海上画派十大名家之一。

倡立善会

沈心海自幼酷爱绘画，早年常于民间画师中修习写实技艺。寓居上海后，师从“城隍庙画派”领军人物、“豫园书画善会”首任会长钱慧安（公元1833——1911）。他在虚心求教、心追手摩之余，又承继江南传统文人画精髓，融合西洋美术的明暗技法，汇中西之优，集诸家之长，形成了自己题材通俗、造型丰满、色彩明快、线条酣畅、生面别开的独有画风，为海派人物画多元化的创新发展和多样性的内涵构成，作出了积极探索，终成活跃于晚清民初海上画坛的一位颇负盛名、颇具声誉、颇受市场青睐的丹青妙手，曾被誉为民国时期海上画派十大名家之一。

宣统元年（1909年）3月3日，沈心海与海派书画名家高邕、杨逸等一起倡议并成立了“豫园书画善会”，设址于豫园得月楼，以开书画展览会、售卖书画为主要活动形式筹集善款赈灾，并公推钱慧安为首任会长。参加书画善会的海上书画名家有程璋、黄山寿、蒲华、汪仲山、程瑶笙、张善孖等，几乎网罗了当时上海的主要书画名家。豫园书画善会为会员公定润格：“应纳之润，半储会中，存庄生息；遇有善举，会议酌拨，聊尽善与人同之意云尔。”即会员作品售出后的钱款，一半归作者，一半捐善会，存钱生息。凡遇有慈善公益之事，将开会公议，实行民主管理，实行每年冬令施米、夏季送药的常规慈善活动制，曾多次救济过甘浙鲁豫等省的水旱之灾。豫园书画善会通过将慈善公益行为契约化和公开化，不仅发挥了善会赈灾救济的作用，又广泛推介了海派书画家的作品，还极大地获取了书画受众的好评和青睐，取得了多层次的良好社会效果，在社会上拥有较好的声誉和广泛的影响。善会成立之初有会员近百人，后发展至二百多人。抗战爆发后，善会曾一度停止活动。抗战胜利后，又恢复活动了一段时期。

豫园书画善会以文人雅集的形式，根据市场变化和需求，立足城市化后的世俗审美情趣，一方面自觉融合民间年画的表现手法、江南传统人物画的古典遗韵，以及西洋美术中结构与色彩的技法运用，另一方面主动建立了适应新市民阶层趣味的职业化创作新画格，在艺术上主张“重人物轻山水，重造型轻笔墨”，以勾填渲染的传统手法，结合立体明暗的西画造型，强调人物刻画的准确及色彩对比的艳丽，从而突破了明清以来主流文人画所恪守的“士”的内涵，也打破了传统人物画长期形成的对称式构图方式。这种注重大众审美取向、推崇中西合一、迎合市场化、世俗化需求的图式画风，因贴近生活，以雅写俗，俗而不媚，具有鲜明的现代气息和都市特色而声名渐著，风行海上，后来被概括提炼为“老城厢人物画”流派，成为海派人物画极为重要的组成部分。豫园书画善会开展活动时间前后近四十年，期间，沈心海曾一度担任会长一职。

作品留世

沈心海作为钱慧安嫡传弟子、是豫园书画善会的核心画家，花卉、山水、人物兼擅，尤精仕女。他一生作品众多，以神话传说、民间故事、古人诗句为新市民阶层喜闻乐见的题材为主，通过八仙、财神、寿星等人物形象的传神写照，寄寓了市井凡夫憧憬追求的祈福、吉祥、市利、喜庆等世俗化主题及内容，具有较高的艺术水准。他的人物画善于吸收民间艺术的朴实、文人画的神韵、院体画的精髓、西洋画的造型，又灵动地变晚明仇英、唐寅、陈洪绶等名家的高古以及近代费丹旭、改琦等士大夫的气韵为趣味性，融会贯通下演绎成自己鲜明的创作风格。

沈心海的作品《三曜高晖》，画面结构纵向取势，寿星、神仙与稚童等形象主次分明，人物脸型丰腴圆润，身躯高大伟岸，造型略带夸张，色彩浓抹厚涂，温暖喜庆，俗中见雅。技法上，人物的五官以线条勾画后再予浅淡渲染，侧面及半侧面轮廓以透视表现，容貌塑造自然饱满，开相富于质感，一洗甜俗妖艳之习。人物的形体则处理为上下小中间大，形同青果，情态福相毕具，憨厚富贵。此外，巧妙地运用顿挫转折且富有装饰意味的铁线描手法，表现出动感十足的服饰、衣褶，线条银钩铁划，笔墨遒劲方折，长短疏密，转折自然，变化多样，非常契合市民崇尚的市俗趣味和审美品位。

根据李白经典名句诗意创作的《桃花潭水深千尺》，描绘了为世人千古传诵的李白与汪伦在作揖道别时的场景，是沈心海晚年的优秀之作。此画颇具文人画的浓郁意味，兼具西洋画色彩、结构意趣。画面上，小舟停泊一侧，解缆待发；诗人挥别在即，却不禁回眸。咫尺将成天涯，相见再当何时？此情可待追忆，只是相顾惘然。整幅作品构图开阔有度，虚实相生，人物占据左下方，置身于山峦老树河流的暖春景色之中，以西画的明暗敷色，笔姿秀润，色彩淡雅，笔墨率意，行笔潇洒，人物形象朗逸，神采飞扬，凸显了日照烟霭、云岚风徐的笔墨之妙。画面右边设置大量留白，尽显虚灵空茫，更是突出了友人惺惺惜别时刻那种清幽的落寞和欲说还休的黯然。千年前的人物、故事、真情，如穿越还魂般跃然于纸端，苍凉豪迈，慷慨悲歌，令人如临其境而感同身受。这幅作品已然脱去了画家早先在城隍庙鬻画阶段，为迎合市民世俗趣味所作的一系列人物开相流于公式化、缺乏个性化的流弊。人物造型不拘于形似，也不作刻板的居中设置；逸墨撇脱了超长线条，劲利生动；色调风格更是由浓艳转向淡雅，传统的青绿画法与西洋风景画的色相、色泽、色块被揉为一体，丰富而鲜明，显现出超越传统文人画的别样面目，使人读来有耳目一新之感。

品花养生

沈心海除了擅长绘画，还喜欢种植花草。他和诸多同好创立了品花会，每月举行一次品花雅集，凡参与人员须携带一珍奇花木，供与会大家公评，获得优胜的一起举杯祝贺。他与真如黄氏园主人黄岳渊颇为要好。黄岳渊亦喜欢搜罗珍卉异木，且不遗余力，著有《花经》数十万言，沈心海与他志同道合，时常去黄氏园赏花游玩，对花写生，极风偃雨倾、日照烟笼之妙，乐于其中，流连忘返。

沈心海居住在沪南西仓桥头（今黄浦区老西门附近），其屋后有园，栽植了许多花木，四时发荣，红紫不断。他在绘画之余，往往喜欢徜徉其间，赏花弄草，自得其乐。有一次，丛卉中忽生灵芝，高四五寸，上端作云层之状，色泽紫褐。按着旧说“芝为瑞草，服食之可成仙。”沈心海见此，惊喜万分，引为祥瑞。他得到灵芝之后，立即邀请品花会诸友来自己家中,赏芝饮酒，欢愉不止。在喝完酒后，他当着众人的面，挥毫作画《采芝图》，以纪念此事 。

除了绘事和赏花，沈心海还颇精养生之道。他在年近九十的时候，依旧耳聪目明，腰腿灵便。他吃东西无忌口,任何东西都吃,从来不管消化和不消化。他走起路来能步行三十里不觉疲乏。

对于养生之道,沈心海有自己的解释:“生平不晩起，清晨必散步庭园中，赏玩花木一二小时，然后进餐治事。处境不论顺逆得失，都漠然不很关心，随遇而安罢了。且绝对不观细字书,黄昏时从不动笔写作，所以目力不亏损，尚能作工细仕女,不戴眼镜。”

沈心海弟子众多，门墙极盛，如许韵庄、朱良材、孙守伯、谢闲鸥等，都是他的得意弟子。

原创：冯锡单
来源：《崇明历史名人传略》